諾貝爾文學獎得主、大陸作家莫言近日赴英國參加文化交流活動，並在牛津大學出席以「好奇心與想像力」為主題的對談，同時接受《新華每日電訊》專訪。面對人工智慧（AI）迅速發展對文學與影視產業帶來的衝擊，莫言強調，AI雖然將深度介入內容產業鏈各環節，但「無法真正取代原創」，作家最核心的價值仍在於創造前所未有的人物與故事。
訪談中，莫言指出，AI的能力本質上建立於既有文本的學習與重組上，並不具備真正意義上的原創性。他認為，若人類創作者停止持續生產新的文學作品，AI的發展也將受限既有資料框架之內，因此人類原創仍是整個文化與技術演進的基礎來源。
1955年生的莫言本名管謨業，山東高密人，解放軍藝術學院畢業後取得北師大和魯迅文學院聯合文學碩士。1985年起，莫言受魔幻現實主義影響，創作出一批帶先創色彩的獨特作品，風格獨特， 2011年8月莫言創作長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。2012年10月11日莫言以其「以幻覺現實主義融合了民間故事、歷史與當代」獲諾貝爾文學獎，成為首位中國諾貝爾文學獎得主。
牛津對談：從經典閱讀到文化交流
莫言這次在牛津大學參與文化對談活動，以「好奇心與想像力」為主軸，與學界與文學界人士交流創作經驗與閱讀觀點。他在談及英國文學時表示，自己對英國文學並不陌生，長期閱讀包括莎士比亞（William Shakespeare）、狄更斯 （Charles Dickens）以及哈代（Thomas Hardy）、勞倫斯（D. H. Lawrence）等多位經典作家作品。
莫言指出，不同文化背景下的文學作品，雖然表現形式各異，但皆反映人類共同的情感與歷史經驗。他認為，經典作品之所以能跨越時代與地域，是因其承載了人類精神的普遍價值，這也是當代讀者仍需反覆閱讀的重要原因。
交流中，他也回應外界將其作品《生死疲勞》與《哈利波特》相提並論的說法。莫言認為兩者本質不同，《哈利波特》屬於面向青少年的幻想文學，而《生死疲勞》則立足於中國社會現實背景，是典型的現實主義創作，兩者在創作目的與表現形式上並不具可比性。
文學外譯：中國作品走向世界的關鍵
在談及中國文學的國際傳播時，莫言指出，作品能否被世界理解與接受，核心仍在文本品質本身。他認為，作家首先應提升創作水準，使作品具備更高的可翻譯性與文化穿透力，才能為海外傳播奠定基礎。
他提到，漢學家與翻譯者在中國文學走向世界的過程中扮演重要角色。隨著全球對中國語言與文化興趣提升，越來越多學者投入中文文學研究與翻譯工作，這也為中國文學的國際傳播提供了新的契機。
此外，莫言認為，隨著中國國際影響力提升，以及中文學習者數量增加，中國文學在全球的可見度正在逐步提升。然而，他也強調，真正具有持久生命力的作品，仍必須建立在深厚的人文基礎與藝術創新之上。
經典閱讀：重讀人類精神的文化資源
針對當代年輕世代閱讀習慣的變化，莫言強調經典閱讀的重要性。他指出，包括莎士比亞與狄更斯等作家的作品，仍是人類文化史上不可替代的精神資源。
莫言認為，在資訊快速更迭與碎片化閱讀盛行的時代，更需要重新回到經典文本，透過深度閱讀理解人類情感與歷史經驗。他表示，經典作品不僅具有文學價值，也承載著社會觀察與思想深度，能幫助讀者建立更完整的世界理解。
他強調，「經典需要不斷被重讀」，這不僅是對文學傳統的延續，也是對當代文化思考能力的一種培養方式。
AI衝擊：原創仍是不可替代核心價值
在外界高度關注的人工智慧議題上，莫言坦言，目前仍難判斷AI將如何全面改變文學與文化產業，但他指出，AI無法取代人類作家的創作本質。
莫言表示，AI在翻譯、策劃、影視製作與資料整理等領域具廣泛應用潛力，甚至可能改變部分職業結構，但文學創作的核心仍在於人類對世界的獨特感知與表達能力。
他指出，AI目前生成的文本，本質上是對既有作品的整合與再組合，因此仍屬於「二次加工」的結果，而非真正原創。他直言，若將其完全視為創作主體，將忽略文學創作中最重要的「首次性」與「不可替代性」。
莫言強調，真正的作家價值，在於創造前所未有的人物形象與故事結構，寫出「別人沒有寫過的小說與詩歌」，這才是文學存在的根本理由。他認為，只要人類持續進行原創創作，文化創新就不會停滯，AI也才能在此基礎上持續演進。
他最後指出，「有志氣的作家，不會在AI帶來的壓力面前退縮」，反而應更加堅定地投入創作，以原創精神回應技術變革帶來的挑戰。
