德奧藝術歌曲的傳道者、德國殿堂級抒情男高音克普列加迪恩（Christoph Prégardien）今年歡渡70歲大壽，他的演唱不僅情感深刻，如今更邁入圓熟之境。他的職業生涯跨越近半世紀，擁有數百張唱片和現場演出經驗。他將再度與合作超過30年的鋼琴家基斯（Michael Gees）合作，在4月12日與高雄衛武營音樂廳、4月14日與16日在台北國家音樂廳分別獻上舒伯特、舒曼、華格納、馬勒等人的經典之作。
身為當今德奧藝術歌曲權威，普列加迪恩至今錄製超過150張專輯，囊括法國金音叉獎、坎城古典獎、荷蘭愛迪生獎等無數國際古典專輯獎項。他與柏林愛樂、維也納愛樂、法國廣播愛樂、波士頓交響等頂尖樂團合作，也與巴倫波因、哈農庫特、提勒曼等指揮大師合作。
藝術歌曲是普列加迪恩演唱生涯的重心之一，「它並不晦澀難懂，而是豐富飽滿；它並不嚴肅，而是引人深思；沒錯，它的確充滿智慧和理性，但同時也飽含深情，浪漫至極。藝術歌曲就像我珍惜的許多事物一樣，是理智與情感、智慧與直覺、神聖與世俗的完美結合。」他希望台灣的聽眾能去除語言的隔閡（現場有德中字幕），用心領略藝術歌曲這個迷人的世界。「藝術歌曲就像是一場簡潔、純粹的獨白，演唱者必須孤身站在舞台上許久。我非常喜愛這種獨唱會的形式，讓我與觀眾之間的『心的距離』被大大縮短。而將歌聲傳遞給聽眾的那一刻，它必須有意義，必須飽含情感。我們是唯一擁有歌詞的音樂家，必須與聽眾交流，將靈魂，或者說靈魂的一部分傾注給聽眾，這樣才能抓住他們的心。我很喜歡引導他們進入特定情緒的感覺，像是施展魔法一般。」
普列加迪恩解釋舒伯特藝術歌曲的獨特之處：「我是宗教音樂與合唱音樂出身的，後來全心投入舒伯特的藝術歌曲中，浪漫主義詩歌的豐富和深刻成為我的依歸。舒伯特改變了藝術歌曲的創作方式，他把鋼琴看得更重要，賦予人聲與鋼琴同樣的地位。舒伯特也賦予藝術歌曲更高、更複雜的層次，不過聽眾其實不需要刻意去理解，音樂自然會引領你達到情感的高峰，無論是喜悅、憂傷，還是對生死的思索，並且與自身的內心經驗碰撞，將這些充滿重量的情緒從記憶中昇華釋放。」不僅演唱，普列加迪恩也參與編纂舒伯特藝術歌曲全集，逐卷推進樂譜改編的工作。
教學仍是普列加迪恩音樂生涯的重要部分，「在舞台上演唱終會有一日退休，但我熱愛教學，到人生的最後一刻都不會放棄這件事。」普列加迪恩曾於蘇黎世音樂與戲劇學院（Hochschule für Musik und Theater in Zurich）教授多年，自2004年起為全球年輕歌手開設大師班，並任教於科隆音樂院（Academy of Music in Cologne）。
光之呼吸－德國首席抒情男高音 普列加迪恩之夜
4/12 (日) 19:30 衛武營音樂廳
4/14 (二) 19:30 國家音樂廳
演唱舒伯特、舒曼、華格納、馬勒的藝術歌曲
愛而不得－德國首席抒情男高音普列加迪恩，舒伯特《美麗的磨坊少女》
Christoph Prégardien & Michael Gees, Schubert’s “Die Schöne Müllerin”
4/16 (四) 19:30 國家音樂廳
演唱舒伯特：美麗的磨坊少女，D. 795
