第26屆台北藝術節以「時間博物館」為題，將於8/2至9/8登場，今年節目有多位重量級藝術家帶來精采作品，包括第20屆台新藝術獎年度大獎的導演黎煥雄、國家文藝獎得主導演王榮裕、前法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）總監暨編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier），以及日本傳奇舞踏大師麿赤兒（Akaji Maro）。加上8月底至9月初北藝中心舉辦的「台灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」國際活動，也有22部作品精彩匯演，提供更多元的台北藝術節。
台北市文化局長蔡詩萍表示，本屆主題「時間博物館」，顯示了時間會過去，而藝術創作永遠有代代新人接手，今年推出的節目包含經典重製、對女性處境的反思、時代集體與個體文化的壓抑，並且首度規劃近20場的「北藝人物」、「北藝筆記」深度講座。
台北藝術節策展人林人中指出，這次時間博物館的英文命題「Embodying Theirstories」強調的是經由劇場想像力，將眾人故事記憶重新書寫。當歷史（history）不再是他的（his）時候，每一次無可複製的展演、行動及經驗都成了一次活檔案的現身，而「時間博物館」希望能邀請大家走進劇場，感受那絕無僅有的時刻，思辨歷史，並與台上台下的眾人共同創造當下。
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節目介紹
再現歷史現場 感受大時代氛圍
《闖入者》
1986年廿四歲的黎煥雄推出首部劇場導演作品《闖入者》，2024年由劇場重量級導演黎煥雄與新生代導演吳子敬攜手合作重現《闖入者》，跨越時空展現八〇年代「台灣小劇場運動」風華，隨著《闖入者》踏上時光機，呈現跨世代的對話。劇情融合梅特林克（Maurice Maeterlinck）經典獨幕劇《闖入者》（Intruder）與卡波特（Truman Capote）短篇小說《美莉安》（Miriame），觀眾將透過劇場回顧歷史、反思當代社會，演出不僅是對當年小劇場風潮的致敬，更揭露青春的焦慮與對噤聲社會的對抗。《闖入者》將於8/2至4日在台北表演藝術中心藍盒子上演。
《西來庵》
曾以《雨中戲台》入圍第32屆傳藝金曲獎「最佳導演獎」及「最佳表演團體獎」的王榮裕及金枝演社，這次帶來新作《西來庵》，以1915年漢人及平埔原民武裝抗日事件為背景，重現一場驚天動地的義軍搏命之戰。故事緊扣兄弟結義、反抗日本殖民統治的主題，透過細膩的角色刻劃與悍氣十足的場景，引領觀眾深入探索台灣歷史的B面，體會那段比正史還精彩的民間俠義傳奇。
導演王榮裕解釋，《西來庵》的英文劇名是「The Loser of Legend」，因為我們看到的大歷史都是成功者，但在世界上，成功者還是少數人，小歷史反而是一些所謂的「失敗者」所建立的。一個完整的人生觀、史觀，應該是有成功、有失敗；就像不是只有喜劇，也有悲劇英雄一樣。
金枝演社年年度史詩鉅作《西來庵》將於8/9至11日在台北表演藝術中心大劇院登場。
《父親母親》
同黨劇團《父親母親》故事橫跨半世紀的歷史和政治變遷，劇中年近半百的主角阿文，在養父遺物中發現一張疑似生父舊照，從而踏上尋根之旅，最後竟揭開家族暗藏多年的秘密。
本劇透過本土布袋戲發展，複寫台灣人在不同政權統治下求生存的努力，並帶出國族及身份認同、性別認同等多重議題。劇中6位演員精湛詮釋36個角色，《父親母親》2021年推出、2023年好評重演，今年再度將於9/6至8日在台北表演藝術中心藍盒子上演。
同黨劇團的編劇邱安忱笑稱，此作品創作之初含括「台語、歷史、布袋戲」相對較有門檻的題材，今年卻迎來第三度的演出。導演蘇洋徵補充說明，雖演出題材對觀眾有進入門檻，但《父親母親》的詮釋就像用電影快速剪接的方式，讓故事像公路電影般在悲傷沉重間來回，用此方法說一個好故事，年輕一代就可以理解。「歷史在等待人們發現，而我們怎麼訴說才是重點。」
個人生命經驗的再回溯 尋求解放曙光
《一路到底》
比利時視覺藝術家米耶・沃洛普（Miet Warlop）回應瑞士導演米洛勞的劇場史命題，所呈現的《一路到底》將於8/23至25日在台北表演藝術中心球劇場精彩上演。這是一場無限循環的演唱、編舞及體操所組成的節目，沃洛普回應劇場史系列的方式是回溯自我創作的歷史，回顧自己的跨領域創作史。
繼7年前沃洛普悼念亡兄的作品《Sportband》之後，《一路到底》讓我們看見悲傷未曾消失，然而藉著彼此承擔，讓悲傷轉向成對生命和集體的歌頌。劇中呈現的現場競賽與演唱像是沃洛普精心鋪陳的隱喻，如慶典般將彼此獨立又一同完成這場合奏，看似互不關聯的個體，因著一首歌形成共同體，12位表演者透過一首歌的表演，突顯劇場的生命力與社會意義。
《黑暗之光》
法國大師級編舞家、前法國國家舞蹈藝術中心總監瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）帶來新作《黑暗之光》，於8/31至9/1在台北表演藝術中心大劇院亮相。這件作品改編自德法公視影集《H24》，劇中揭示女性在日常生活中所遭受環境給予的種種暴力。
女性身處各種困境，從街頭騷擾到性侵，從蕩婦羞辱到父權至上，《黑暗之光》挑選《H24》中九個真實故事，將鏡頭語言轉化成其他表現手法，包含身體、音樂和言語，展現女性面臨此情境的憤怒感慨、並抒發創傷，同時也期望能為每個故事，都點亮希望之光。
《曼谷公寓》
來自國際藝壇的矚目力作《曼谷公寓》將於8/24至25日在水源劇場上演，是由泰國新銳導演維帢亞・阿塔瑪（Wichaya Artamat）經典作品重製，以獨特的隱喻手法，探討泰國社會的集體盲目信仰或崇拜。
演出呈現採雙面舞台，故事講述二間公寓、四個人，平行的生活交織出對社會結構的犀利反思，是對當代泰國社會的深刻寫照，並且窺探泰國社會不可觸碰的三大支柱：宗教、軍隊與君主制度。
《剩女經濟》
《剩女經濟》由台北藝術中心與法國國家舞蹈中心跨國共製、台灣女性主義藝術家蘇品文所創作的最新舞作；跳出《少女須知》三部曲、《少女練習》向觀眾體現社會期待下的「女性」樣貌，這次將焦點聚集在探索「剩」的文化與市場消費導向的經濟意義，關注「大齡」、「剩女」等社會標籤，以全新觀點出發，引領觀眾們探索一段跨越語言及文化背景、共同思辨現今性別權力關係的對話。《剩女經濟》將於8/30至9/1在台北表演藝術中心7樓大型排練場演出。
從希臘神話到架空世界的現世寓言
《太陽》
日本劇作家前川知大（Tomohiro Maekawa）的經典作品《太陽》，由四把椅子劇團藝術總監許哲彬執導，集結劇場中、新生代優秀演員，帶領觀眾進入一個架空的世界，帶來一則哲學式的科幻寓言，將於8/9至11日在台北表演藝術中心球劇場演出。
故事在一個病毒蔓延的時空背景下展開，探討族群分化、刻板印象與進化論的命題，唯有互相理解才能創造更多的可能性。劇中設定原本人類賴以為生的「太陽」，卻很諷刺地成為劃分人類成一邊一國的關鍵因素，在經歷政治失能後，深入詰問人們對於「生存」與「選擇」的哲學思辨。
《黃金雨》
日本舞踏團大駱駝艦舞踏團麿赤兒（Akaji Maro）與法國當代編舞家馮莎・夏紐（François Chaignaud）則將於8/17、18日，攜手在台北表演藝術中心球劇場帶來舞蹈作品《黃金雨》。
這場以希臘神話為靈感、串起兩地神話、相異舞蹈風格的跨文化對話，將帶領觀眾進入一場超越國籍、文化與年齡的身體交流。顛覆主流社會的審美經驗，二名舞者分別以太陽神和愛神的形象出現，開啟各種相遇、試探與互動。由81歲的日本舞踏傳奇麿赤兒與馮莎・夏紐共同呈現，演出獵奇，既是舞蹈，也像是一場探索人類身體的神聖儀式，將探索人性、身體和扮裝的無限可能性。
除展演節目，延續去年啟動的「Cruising」國際策展人駐節研發計畫，印尼策展人海莉・米納提（Helly Minarti）攜手太魯閣族藝術家瓦旦．督喜、菲律賓藝術家吉諾（Ginoe）與日本藝術家上原沙也加（Sayaka Uehara）潛入島嶼及海洋史觀的《內之海》，將呈現階段發展。
此計畫今年迎來京都藝術節策展團隊接棒，以「味之旅」為概念邀請李銘宸與台灣、日本、菲律賓藝術家進行食物遷徙與混種史的研究。而歷經與倫敦國際劇場藝術節（LIFT）3年研發共製，由台灣生物藝術家顧廣毅與英國設計師羅伯特．強森（Robert Johnson）共創的作品《蝙蝠祭》，結合裝置、飲食、遊戲、講述及參與式展演的生物藝術市集，邀請民眾一同體驗。
台北藝術節包括9檔售票、1檔免費節目、2場免費駐地研究分享，共計40場次演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、台灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。售票節目5/27由北藝中心會員預購起跑，6/3全面啟售。購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/
