「Bu cici ke ci，Ci bu ke ci…」一場阿卡貝拉的戶外演出即將舉行，參演的少年團員們對人聲打擊還不夠熟悉，上海阿卡貝拉中心執行長陳午明，正幫他們進行緊急培訓。
阿卡貝拉是一種純人聲、無伴奏的合唱形式，源自中世紀歐洲的教會音樂。20世紀70年代起，歐美地區音樂人開始用阿卡貝拉演唱流行音樂，現代阿卡貝拉逐漸成為一種潮流。
2001年在朋友的介紹下，正在台灣讀研究所的陳午明，第一次接觸到這種音樂形式，大受震撼。「第一次聽到阿卡貝拉時，我被嚇到了。剛學的前一兩年，我還一直問我的朋友，你確定嗎？這裡不是用真的鼓？這邊沒有加吉他進去？」陳午明回憶道。
陳午明對阿卡貝拉一見鍾情，但當時台灣的阿卡貝拉音樂市場幾乎還是空白。沒有學習的資源，陳午明就從國外網站買樂譜，沒有老師教，就自己反覆練習，常常練到嘴唇流血，才能找到正確的發聲部位。
2002年，陳午明在朋友號召下，參加了台灣第一個專業阿卡貝拉人聲樂團「神秘失控」，擔任男中音兼人聲打擊。第二年「神秘失控」人聲樂團便開始屢獲國際大獎，並出版了台灣第一張阿卡貝拉專輯。
眼見前景光明陳午明辭去程式工程師職務，開始全職從事阿卡貝拉演出，2007年起，陳午明擔任樂團團長。
職業表演者的道路，並非想像中一帆風順。陳午明成立了自己的劇團，想進一步推廣阿卡貝拉及劇場表演藝術，全部身家投入後卻「打了水漂」，有一段時間，陳午明甚至窮到沒地方去，只能在排練室睡沙發。
沒有輕言放棄的陳午明，2011年迎來事業轉捩點。當時資深合唱愛好者、上海台商陳鳳文，成立了上海阿卡貝拉中心，她找到陳午明，邀他一起推動大陸阿卡貝拉音樂文化的發展。
陳午明說，「她覺得阿卡貝拉是可以讓世界變得更好的一種藝術形式，很希望把她推廣出去。當時我聽到她的想法也很興奮，感覺能在前面努力的基礎上，更進一步向前。」
實際上，上海阿卡貝拉中心成立初期，陳午明遇到了和在台灣剛發展時一樣的困境——很少有人知道阿卡貝拉是什麼。為了推廣這種小眾音樂形式，陳午明從頭開始鑽研。
至今，陳午明辦公室還貼著一張橙黃色的海報，上面用黑色繁體字寫著，「愛上，阿卡貝拉」。陳午明說，「這是我們開始的原點，當時通過這張海報，想舉辦第一屆音樂營。我們在微博上面找，哪裡有阿卡貝拉團隊，哪家高校有阿卡貝拉組織，就主動去聯繫他們。」
除了透過表演向觀眾展示阿卡貝拉的有趣和動聽，陳午明還做起賠本生意，報名費500元人民幣不僅包路費、包吃住，還可上一周課程，參加最後的比賽。
皇天不負苦心人，經過10多年努力，陳午明團隊已走遍大陸20多個城市進行演出，而在「大本營」上海，阿卡貝拉團隊不斷茁壯，跨越各年齡層，從十陣列增加到百餘組。
從音樂營到全國大賽，再到巡迴音樂會，陳午明不斷開發各類活動，提升阿卡貝拉在大陸知名度的同時，也促進兩岸青年的交流。
疫情過後，兩岸阿卡貝拉團隊的線下演出活動迅速恢復。在陳午明組織下，台灣阿卡貝拉團隊不僅前往大陸與當地團隊一起演出，還走進大學、街道社區開展快閃等活動，把交流融入生活。
陳午明說，「我一直認為音樂可以超越一切語言。當大家在同一空間一起唱歌，人跟人的聲音在空氣中交融一起，那一瞬間，心也會在一起，大家不再有距離和隔閡。」
隨著阿卡貝拉被更多人熟知，陳午明希望，這種特殊的音樂形式，可以成為兩岸交流的一座橋樑。
（作者王路為大陸資深媒體人）
